北京6月2日電(記者 王詩堯)隨著人工智慧技術快速發展，AI正加速融入影視產業，從特效製作到虛擬演員應用，相關話題持續引發行業關注影視。
近日，演員黃海冰參加“潮起廈門 e鷺向新”2026年網路全媒體廈門行活動影視。會後，他在接受記者專訪時，就“AI演員能否取代人類演員”“真正的表演藝術能否被演算法複製？”等熱點問題，分享了自己的看法。
AI已替代部分基礎表演
黃海冰表示，2026年以來，AI技術在影視尤其是短劇領域發展迅速，大幅提升了製作效率影視。無論是宏大的戰爭場面、複雜的視覺奇觀，還是高風險動作鏡頭，AI都能夠發揮重要作用，為創作者提供更多可能性。
“過去拍攝千軍萬馬的大場面，需要大量群眾演員和複雜的後期製作，而如今AI能夠幫助完成許多過去難以實現的畫面效果影視。”黃海冰說，科技進步不僅降低了製作成本，也讓影視創作擁有了更廣闊的想象空間。
在他看來，當前AI已經能夠承擔部分基礎性、重複性的表演工作，例如背景人物、路人角色以及部分標準化鏡頭內容影視。
黃海冰回憶，在AI技術成熟之前，業內主要採用“電腦復刻”的方式製作大場面影視。“先拍一組，拍完以後，一排一排地‘種’，像當年我們看到很多大場面，都是用電腦一排一排復刻形成的。”
而如今，AI已經能夠更加高效、自然地完成這類場景影視。這些應用在一定程度上改變了行業生產方式，也對基層崗位帶來了新的挑戰。
真情實感仍是人類演員的護城河
不過，對於“AI演員是否會全面取代人類演員”，黃海冰給出了明確答案：“至少在現階段，還做不到影視。”
他認為，表演藝術最核心的部分在於情感傳遞和人與人之間的真實互動影視。演員透過眼神、語氣、節奏以及細微的情緒變化塑造人物，這些內容往往難以被程式化複製。“很多時候，演員一個眼神就能傳遞複雜的內心世界，而AI目前呈現出的情感表達仍然不夠細膩。”
黃海冰特別強調了“眼神”這一關鍵細節影視。他說：“最典型的就是眼睛。人類演員的眼睛可能在沒有臺詞的時候，就可以表現出很多不同的情感——高興也好，悲傷也好，痛苦也好。但是AI現在的完成度還沒有人類演員那麼完整。你從AI演員的眼睛裡面，可以看到很多東西是空洞的，沒有那麼豐富的表情。”
他認為，這正是AI還需要繼續突破的方向影視。“AI還要繼續發展，需要再做大模型，再去做AI演員的訓練。”
黃海冰強調，尤其是在情感戲、人物關係戲等需要強烈情緒碰撞的場景中，人類演員所具備的真實感和感染力，仍是AI難以企及的影視。“觀眾能夠感受到演員之間真實的交流與反饋，這是表演藝術的重要魅力所在。”
針對外界關注的“AI是否會倒逼演員提升演技”這一問題，黃海冰認為，從某種意義上來說，技術發展確實會推動行業進一步最佳化影視。“真正具有專業素養和藝術追求的演員，不會因為AI出現而失去價值。相反，技術越進步，越能夠凸顯優秀演員的獨特性。”
他表示，那些依靠紮實功底塑造角色的實力派演員，其表演中的層次感、生活質感和藝術創造力，仍然是影視作品品質的重要保障影視。
長劇、大電影暫難替代
與此同時，黃海冰也指出，AI影視創作並非外界想象中那樣輕鬆高效影視。為了達到理想效果，創作者需要不斷調整指令、最佳化模型、反覆生成內容，耗費大量時間和精力。“很多時候，十幾個小時的工作量，最終可能只完成幾分鐘的有效內容。”
因此，一部完全由AI生成的劇集，製作週期甚至可能超過傳統拍攝影視。“現在的AI只能完成短劇，短劇才是AI現在能夠在時間範圍內完成的。作為長劇、大電影，AI還做不到。”
在黃海冰看來，AI與其說是“替代者”，不如說是“賦能者”影視。未來，AI將在影視工業化、數字化程序中發揮越來越重要的作用，而人類演員則將繼續承擔情感表達、角色塑造和藝術創新的重要使命。
採訪最後，黃海冰以一種平和而理性的態度展望了未來影視。“AI需要努力，我們人類演員也需要繼續努力。”他希望AI技術能夠持續進步，但也半開玩笑地表示：“不要這麼快就把AI演員訓練成已經可以替代人類演員，那就太嚇人了。”
無論如何，在這場技術與藝術的對話中，黃海冰的觀點清晰而堅定：技術可以替代工具，但無法替代靈魂影視。真正的表演，終究是人的藝術。(完)
